DISEÑO GRAFICO: abril 2013

viernes, 26 de abril de 2013

viernes, 12 de abril de 2013

viernes, 5 de abril de 2013

GLOSARIO TÉCNICO BÁSICO:ESTÚDIELO, TÉNGALO EN CUENTA.FORMA: la forma tiene relación con la materia, una visión filosófica, desde la metafísica, menciona que la forma es una figura interna que puede captar la mente y que no se identifica con la forma exterior de un objeto. Es decir la forma es un concepto abstracto. Aristóteles desarrolló una influyente teoría metafísica de la materia y la forma, para explicar el cambio, según Aristóteles, toda entidad se compone de materia y forma; la forma es aquello que determina y precisa la materia de la que está formado un objeto determinado, y siempre debe entenderse en relación con la materia. Así, cuando se produce un cambio, es posible que éste afecte a la materia (cambio material) o sólo a la forma (cambio formal), que es menos radical. En cierto sentido, pues, la forma es el principio de individuación de una entidad.CONCEPTO DE FORMA: Todos los elementos visuales constituyen lo que generalmente conocemos como forma. De este modo encontramos que la forma visual se puede clasificar en bi o tridimensional.FORMA NATURAL: Forma figurativa derivada de un organismo vivo, planta, objeto inanimado o algo que exista en el mundo natural.FORMA NEGATIVA: Figura vacía rodeada por áreas rellenas sólidamente.PERÍMETRO: Zona interna o interior de una forma delimitada por una línea de contorno.PERIFERIA: Espacio que rodea una forma en el exterior.CONTORNO: Conjunto de líneas o línea que delimitan una forma.LÍNEA DE CONTORNO: Límite creado por una línea entre el perímetro de la forma y un espacio determinado (periferia)ELEMENTOS CONCEPTUALES: Elementos invisibles que son componentes estructurales de una forma.PUNTO: Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en cualquier figura su centro geométrico, puede constituir el centro de atención. El punto esta definido por su color, dimensión y sobre todo por el dinamismo que puede reflejar dependiendo de donde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntos dentro de una determinada composición, por el principio de agrupación, podemos construir formas, contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con tramas de puntos para su composición).LÍNEA: Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.PLANO: Por plano se entiende la superficie material sobre la cual se desarrolla una propuesta en dos dimensiones una forma plana esta limitada por un límite es decir la línea de contorno, las características de este contorno determinan la forma misma del plano.ELEMENTOS VISUALES: Es la representación grafica de los elementos conceptuales. Cuando se hacen visibles tienen medida, textura forma y color.MEDIDA: Proporción o correspondencia de algo con otra cosa.TEXTURA: Distribución de elementos en una superficie.COLOR: Propiedad de la luz transmitida, reflejada o emitida por un objeto, que depende de su longitud de onda. Carácter peculiar de algunas cosas. Cualidad especial que distingue el estilo.FORMAS BÁSICAS: Círculo, cuadrado, triángulo.FIGURA: Característica de una línea ó plano, o la apariencia de una forma desde un ángulo ó distancia determinados. Una figura plana normalmente se define por un contorno y este se puede rellenar con color, dibujo y/o textura.SILUETA: Dibujo sacado siguiendo los contornos de la sombra de un objeto. Forma que presenta a la vista la masa de un objeto más oscuro que el fondo sobre el cual se proyecta.ESPACIO: Vacío que hay rodeando las formas y entre ellas. No obstante, las formas también pueden ser consideradas como espacio ocupado y los vacíos como espacio no ocupado.ESPACIO POSITIVO: Espacio ocupado por una figura rellena o una forma positiva.ESPACIO NEGATIVO: Espacio que no esta lleno u ocupado.FONDO: Espacio vacío detrás de las formas positivas en un diseño bidimensional.ESPACIO ILUSORIO: Presencia aparentemente de volumen y profundidad en un diseño bidimensional.MARCO DE REFERENCIA: Borde que rodea una composición. Puede ser el borde del papel que contiene el diseño o un marco lineal dibujado especialmente que define el área del diseño.DIMENSIÓN: Longitud, área o volumen de una línea, una superficie o un cuerpo, respectivamente.BIDIMENSIONAL: Que corresponde a dos dimensiones a saber: largo y ancho.TRIDIMENSIONAL: Relacionado con dimensiones a saber: largo, ancho y profundo.PLANO BÁSICO: Para el diseño básico se considera el plano básico al formato poligonal cuadrado, es decir una figura plana, cerrada por cuatro rectas iguales que forman cuatro ángulos rectos, el plano básico esquemático esta limitado por dos líneas horizontales y dos líneas verticales. Se considera a la línea horizontal como una línea en reposo y una línea vertical en equilibrio más no en movimiento por lo tanto el cuadrado es la suma de dos fuerzas en equilibrio y dos fuerzas en reposo, para lograr así una forma básica capaz de comunicar visualmente proporción, armonía, simetría, igualdad y relación entre sus partes.GEOMETRÍA EUCLIDIANA: Los antiguos griegos no inventaron la geometría, pero la convirtieron en un instrumento racional para adquirir conocimiento el mundo. Introdujeron una fuerza de abstracción sin precedentes al concebir el punto como un elemento sin dimensiones; la línea como una serie de puntos; el plano como una serie de líneas y el volumen como un conjunto de planos.SIMETRÍA: Correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo. Correspondencia que se puede distinguir, de manera ideal, en el cuerpo de una planta o de un animal respecto a un centro, un eje o un plano, de acuerdo con los cuales se disponen ordenadamente órganos o partes equivalentes. Correspondencia exacta en la disposición regular de las partes o puntos de un cuerpo o figura con relación a un centro, un eje o un plano. Los cinco casos básicos son: Identidad, Traslación, Rotación, Dilatación, Reflexión.COMPOSICIÓN: Resultado visual general obtenido con la disposición de figuras o formas en un marco de referencia, con el uso consiente de una estructura formal (o sin ella), semiformal o informal.COMPOSICIÓN CENTRADA: Aquella cuyo punto de atracción visual se encuentra en el centro del plano.COMPOSICIÓN DESCENTRADA: Aquella cuyo punto de atracción se ha movido considerablemente del punto central del plano.COMPOSICIÓN FIGURATIVA: Aquella cuyos elementos lineales y formales conforman a su vez elementos y formas identificables como parte del medio ambiente. Puede ser representativa si hace uso de la apariencia (lo que vemos) o abstracta si se hace uso de la esencia (lo que permite el reconocimiento).COMPOSICIÓN OBJETUAL: Aquella que conformada por elementos puramente plásticos (punto, línea, color, textura, etc.) tiene como fin primario el aprovechamiento de dichos valores.COMPOSICIÓN ORGÁNICA: Aquella que se realiza mediante la mano y por lo mismo posee todas las características propias de ella. El ser humano no realiza rectas o ángulos sin antes tener plena conciencia de ellos, motivados por un orden determinado, es decir, que no hará nada que no le sea familiar por naturaleza. Y lo familiar es lo orgánico y la curva.LEYES DEL ORDEN: Cuando se distribuyen elementos, formas, figuras en una superficie se utiliza lo que denominamos leyes del orden. Existen tres categorías básicas para esto, las cuales son:CENTRALIDAD: Cuando las fuerzas de atracción en el plano hacen que los elementos se dirijan hacia su centro.CENTRALIDAD PARCIAL: Cuando las fuerzas de atracción en el plano hacen que los elementos se dirijan hacia su centro, pero estos (los elementos) se encuentran ligeramente desplazados del centro en cualquier dirección.AXIALIDAD: Los elementos o formas configuran cada una su centro y estos son independientes del “centro total del plano”, lo que hace que cada una tenga una fuerza propia de atracción y valor de atención de acuerdo a la composición.TOTALIDAD: Los elementos o formas ocupan por volumen o por cantidad gran parte del espacio del plano llegando incluso al punto de confundirse con el concepto de fondo como forma y forma como fondo.ESTRUCTURAS:El concepto de estructura tiene relación con el concepto de la geometría de la medida la cual enuncia que “El hombre es la medida de todas las cosas de las que son y las que no son”, según Protágoras, filosofo griego, haciendo alusión a esta frase y haciendo un paralelo con el concepto de medida, el hombre mide el mundo de acuerdo a sus dimensiones, por lo tanto, la medida como principio de valor y escala es importante para definir el concepto estructura.GEOMETRÍA DE LA MEDIDA:Los números son la base. Son las palabras de la geometría. Pero cuando se trata de medir. Su importancia es relativa. Para poder emplear la geometría en medidas. Hay que contar con un criterio, una medida absoluta y esta medida es el hombre mismo (canon de proporciones).RETÍCULAS: La retícula es la base de las estructuras, es la suma de líneas que generan sistemas de coordenadas, con el propósito de organizar formas, elementos, cuerpos, objetos, módulos en un espacio determinado.CONCENTRACIÓN: Manera de distribuir figuras o formas con densidad aumentada en las áreas deseadas.DIBUJO: Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja, ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace (Dibujo de carbón, de lápiz)DIBUJO LINEAL: El realizado con segmentos de líneas geométricas, generalmente con ayuda de utensilios como la regla, la escuadra, el compás, el tiralíneas, etc.DIBUJO A MANO ALZADA: El realizado sin apoyar la mano.DIBUJO DEL NATURAL: El que se realiza copiando directamente del modelo.APUNTE: Dibujo tomado del natural rápidamente.BOSQUEJO: Trazo primero y no definitivo de un proceso. Idea vaga de algo. No perfeccionado, no concluido.BOCETO: Proyecto o apunte general previo a la ejecución de un proceso.CROQUIS: Apunte hecho sin precisión ni detalles.DISEÑAR/DISEÑO: Proyecto, plan...Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial. Descripción o bosquejo verbal de algo. Plan concebido mentalmente de cualquier cosa que va a hacerse.FACTURA: Acción y efecto de hacer. Ejecución (manera de ejecutar algo).MANUFACTURA: Obra hecha a mano o con auxilio de máquina*.*MAQUINA: Conjunto de aparatos (cortador, regla, escuadra, compás, tijeras, lápices, paquetes gráficos, entre otros) combinados para recibir cierta forma de energía y transformarla en otra más adecuada, o para producir un efecto determinado.HACER MÁQUINA: Componer con aparatos un todo.LIMPIEZA: Cualidad de limpio. Precisión, destreza, perfección con que se ejecuta algo. Acción y efecto de limpiar.HABILIDAD: Capacidad y disposición para desarrollar una actividad. Gracia y destreza en ejecutar algo que sirve para cumplir un propósito. Cada una de las cosas que una persona ejecuta con gracia y destreza, dispuesto con ingenio.CONCEPTO: Idea que concibe o forma el entendimiento. Pensamiento expresado con palabras. Sentencia, agudeza, dicho ingenioso.Opinión, juicio. Determinar algo en la mente después de examinadas las circunstancias.DISPOSICIÓN: Hallarse apto y listo para algún fin.MÉTODO: Modo de decir o hacer algo con orden. Obra que enseña los elementos de una ciencia o arte.ÉTICA: Conjunto de normas morales que rigen la conducta humana. Ética profesional.PLAGIO: Acción y efecto de plagiar. Copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias.

TIPOGRAFIA

Como su nombre lo indica, La tipo-grafia es el tipo de caligrafia , es decir la letra que vas a utilizar para x cosa, ya sea un producto, algun texto, pelicula, trailer... etc. La tipografia influye mucho en el exito de eso a lo que le deseas poner algun tipo.Para trabajos de colegio y universidad, conviene utilizar tipografia : Arial. Pero escucha!!! no es solo eso. La tipografia incluye tambien otros detalles como son el tamaño color y diseño. Para un producto comestible, digamos pizza (para ponerte un ejemplo) Conviene una letra color rojo, ya que el rojo es indicativo de caliente y llama mas la atencion. Pero la tipografia que utilizaras, depende ya de la impresion que quieras causar. Te recomiendo que estudies la teoria del color, para que conoscas el significado de cada uno y como influye en la mente humana. Y el tamaño.. eso es facil, depende de lo que desees destacar. La tipografia se refiere tambien a los diseños de letras que existen, la textura que se les puede dar etc.

Tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.Partes de un caracterTipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.

El diseño, la apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de la tipografía. Es posible distinguir diversas ramas o divisiones en este arte, como la tipografía creativa (que explora las formas gráficas más allá de la finalidad lingüística de los símbolos), la tipografía de edición (vinculada a las propiedades normativas de las familias de tipos), la tipografía del detalle o microtipografía (centrada en el interlineado, el interletrado y la marca visual) y la macrotipografía (especializada en el tipo, el estilo y cuerpo de los símbolos).

HISTORIA DE LA INPRENTA

El nacimiento de la imprenta se remonta a China, en el año 593, cuando se reproducen por primera vez y de forma múltiple, dibujos y textos con la ayuda de caracteres de imprenta tallados en tablas de madera (xilografía). El invento se debe a los monjes budistas, que impregnaban las tallas de color para imprimir con ellas sobre seda o papel de trapos. Si bien el primer libro impreso (un sutra budista con ilustraciones) data del año 868. Esta necesidad de imprimir libros surge de las disputas entre los eruditos a cerca de la autenticidad de los textos antiguos, decidiendo a partir de ese momento reproducir mediante grabado los textos de importancia cultural, para su difusión popular. Los caracteres móviles de imprenta y, con ellos, la composición tipográfica, se deben al alquimista chino Pi Cheng (1040). Éste conjugará los años de tradición de la xilografía con la herencia obtenida durante más de dos mil años de técnicas de estampación con sellos, creando tipos estándar que podían fabricarse en serie. Los signos creados correspondían a palabras completas. Se realizaban con arcilla sobre moldes en negativo y posteriormente se cocían. Una vez terminados se unían sobre un marco metálico componiendo frases, unidos todos con masa adhesiva, y se procedía a la impresión. Con la composición tipográfica surgió un modo de impresión mucho más rápido y flexible que la xilografía. A partir de entonces, la cultura pudo llegar a todas las capas de la sociedad. Estas técnicas llegaron a Occidente mucho después. El holandés Laurens Coster (S. XIV) será el primero en utilizar tipos móviles de madera, aunque universalmente se considera inventor de la imprenta a Johannes Gutenberg (S. XV), por su creación de los tipos móviles de plomo fundido, mucho más resistentes (tipografía). Gutenberg conocía la dificultad de imprimir con páginas enteras talladas en madera e ideó un modo más racional de impresión, basado en tipos móviles. Así, en 1437 encargó a un tornero de Maguncia, Konrad Sasbach, la construcción de su imprenta y él mismo creó los moldes para el fundidode las letras de plomo, que después se unían, una a una, formando las palabras en relieve en la llamada galera de composición para poder imprimir con ellas sobre el papel. En 1447 consiguió imprimir un pequeño calendario y en 1451 una gramática de latín, aunque su obra cumbre sería una Biblia. A partir de su muerte, 1468, su invento se extendió paulatinamente por toda Europa, y permaneció prácticamente inalterable hasta principios del siglo XX. Dentro de la historia de la impresión, no obstante, las técnicas han ido sucediéndose y variando con el paso del tiempo. Así, los primeros restos hallados de la técnica del huecograbado datan del año 1446 y pertenecen a un maestro alemán que grababa sobre planchas de cobre con ayuda de un buril. Una vez cubiertas con tinta, ésta quedaba retenida en el interior de las líneas de la imagen grabada mientras que el resto de la tinta desaparecía al limpiar la plancha. Después la impresiónse realizaba sobre papel húmedo y con la ayuda de una prensa. Esta técnicas sería mejorada en 1878 por el austriaco Karl Klietsch, valiéndose de la aplicación de cilindros (heliograbado). En 1710, dos inventos confieren un gran impulso a las técnicas de impresión: - El realizado por Jakob Christof Le Blon, que descubre la tricomía (reproducción de imágenes en colores a partir de tres básicos: rojo, azul y amarillo)

SISTEMA DE INPRESÍON

Los sistemas de impresión son muy variados así como sus resultados. Podemos distinguir dos grandes grupos con necesidades, procesos y resultados muy diferentes, los artísticos, reducida tirada y de gran valor plástico y los industriales, en gran tirada (diarios, revistas, libros, afiches, envases, etiquetas y demás objetos en general de producción masiva

La tecnología de impresión a tenido cambios dramáticos en los últimos 5 siglos. Las primeras imprentas comerciales en Europa estaban limitadas a impresiones en papel y tintas hechas a mano, y prensas lentas y de madera que transferían las imágenes al papel. Hoy en día, con la transmición electrónica y tecnología laser, es posible “imprimir” material simplemente al convertir impulsos electrónicos a palabras o imágenes en un papel.

Imprimir es mucho más que libros, revistas y periódicos. El proceso también trasfiere imagenes a textiles, paquetes, afiches, papel mural, bolsas, etiquetas, estampillas, billetes, y en resumen, cualquier superficie que pueda llevar texto o imágenes.

Los Primeros Alfabetos

Hace más de 5000 años comenzó la escritura pictográfica y paulatinamente evolucionó hasta convertirse en símbolos que representaron sonidos en lugar de objetos. Hace unos 3500 años surgió el alfabeto. Uno de los cuales fue creado por los semitas, cerca de Egipto, alrededor del años 1600 antes de J.C. Este alfabeto, consistente en 21 letras, cada una de las cuales representa una consonante, fue también adoptado por fenicios y armenios. Los griegos añadieron más letras al alfabeto fenicio, que llegaron hasta nosotros por conducto de los latinos.

Muy poco es el cambio que ha habido en la forma de las letras latinas del alfabeto de 2000 años atrás hasta llegar a nuestras letras actuales, tal como se aprecia viendo el alfabeto cuadrado de los romanos que aparece en la siguiente figura.

Alrededor del año 200 de nuestra era, algunas letras se prolongaron más abajo de la línea y otras por encima de la línea. Otras más tomaron una forma más redonda. Esta nueva escritura fue llamada uncial y la vemos a continuación:

Mediante un lento proceso de evolución, las letras del alfabeto cobraron dos formas diferentes, según las utilizaran los escribas o copistas de libros del norte o del sur de Europa. De esta manera nacieron dos estilos de perfiles de letras: el gótico, de Europa septentrional y el humanístico, o romana, de Eurpopa meridional. Cuando se tallaron los primeros ojos de tipos móviles, se les dibujó